Em entrevista à BBC Filipinas, Danielle Panabaker conversou sobre como foi gravar The Flash durante a pandemia, sua terceira vez como diretora da série, maternidade e outros assuntos.

Confira:

De certa forma, crescemos com Danielle Panabaker.

Ela ganhou destaque com o filme “Sky High”, de 2005, que também foi seu primeiro papel de super-heroína. Foi um filme memorável para a minha geração, pois veio um ano antes de “High School Musical” e coincidiu com minha formatura no colégio e minha admissão na faculdade.

Enquanto ela interpretava uma estudante do ensino médio no filme, ela estava na verdade ocupada conquistando seu diploma de bacharel na UCLA, que ela conseguiu obter aos 19 anos de idade. Avance para uma década e meia depois, e ela está promovendo a sétima temporada de “The Flash”, onde interpreta a Dra. Caitlin Snow e Killer Frost.

“Esta temporada tem sido cansativa para mim, conseguindo interpretar duas personagens,” ela compartilha. “Já as tenho interpretado há algumas temporadas, mas agora elas estão em cenas juntas e filmando, isso tem sido um desafio e também muito divertido.”

O elenco e a equipe estão trabalhando juntos há mais de oito anos, mas só tiveram esse tempo livre depois que a pandemia atingiu a produção e, no caso de Panabaker, deu a ela uma merecida pausa. Em vez de ficar no Team Flash, ela pôde aproveitar a abertura do capítulo mais novo de sua vida com o marido Hayes Robbins e seu novo bebê, que recentemente comemorou seu primeiro aniversário.

Como o resto de nós, ela teve que passar o tempo isolada de amigos e familiares. “Pensei que traria meu bebê para casa e meus amigos poderiam vir e, sabe, me aconchegar, me apoiar e me ajudar, mas acabamos ficando sozinhos”, ela conta. “Ninguém da nossa família pôde visitar porque não era seguro e agora estamos no Canadá, onde nossa família não pode visitar, então acho que o isolamento foi definitivamente algo com o qual tenho lutado e acho que nós todos lutamos com. Então, quando essa pandemia acabar, vou dar muitos abraços em muitas pessoas.”

O elenco e a equipe de The Flash retomou a produção em outubro do ano passado. Além desses papéis duplos, ela também dirigiu três episódios da série, incluindo o 14º episódio desta temporada. “Ainda estou aprendendo e crescendo e me divertindo com isso. Eu acho que quando você é um diretor, você pode ver um pouco mais do panorama geral.”

“Como ator, você está basicamente preocupado com seu personagem e seu desempenho e há dezenas de coisas com que você se preocupa como diretor o tempo todo”, diz Danielle. “Portanto, é um desafio, mas é uma boa maneira de interromper a temporada para fazer algo diferente por um tempo.”

Questionada sobre o que continua a desafiá-la, a atriz compartilha os desafios por trás dos inúmeros jargões médicos que ela tem que recitar quando interpreta Caitlin Snow, uma cientista do STAR Labs e um dos membros fundadores do Team Flash.

“Eu acho que eles sentam na frente de um dicionário de sinônimos e dizem “quais são as palavras mais difíceis que podemos pensar para Danielle dizer?”” Ela compartilha enquanto ri. “Eu tive que dizer algo ontem e eles disseram, ‘Oh não, a pronúncia que você está usando não é a que gostaríamos que você usasse, gostaríamos que você usasse uma alternativa.’ Eu tinha aprendido a palavra científica, mas eu ainda não tinha aprendido a pronúncia correta, então nada como um ajuste de última hora depois que você já memorizou sua fala para realmente te confundir.”

Mas ela compartilha que o verdadeiro desafio é se ajustar a essa experiência e atmosfera completamente diferentes. “Você só está vendo as pessoas daqui de cima”, ela gesticula enquanto suas mãos se movem do nariz aos olhos. “Há uma intimidade quando um ator e diretor trabalham e colaboram. Um diretor dá notas que normalmente não são algo que você gostaria de gritar no palco, mas agora, por causa do distanciamento social, o diretor não consegue se aproximar do ator.”

“Como ator, tenho que ir trabalhar e tirar minha máscara, então há um nível extra de medo em relação ao resto da equipe que usa máscaras. Como diz a ciência, usar máscara é a coisa mais segura que podemos fazer e, embora o estúdio faça testes regulares, é muito diferente.”

O show teve várias abordagens diferentes desde que o novo showrunner Eric Wallace assumiu o comando. Primeiro, eles abordaram o importante contexto de Iris West ser negra, especialmente em meio às questões sociais e políticas que enfrentam. Isso anda de mãos dadas com o elenco muito socialmente consciente que tem sido muito franco sobre essas questões.

Outra abordagem que foi alterada foi a forma como os arcos da história são dispostos, que deixaram de ter arcos de uma temporada inteira para agora serem divididos em diferentes histórias, apropriadamente chamadas de “Novelas Gráficas”. É uma leitura refrescante, especialmente para a vasta galeria de “The Flash”. “Isso nos dá a oportunidade de realmente mergulhar nos vilões e nos divertir muito com eles”, diz Danielle.

Ao longo das últimas temporadas, Caitlin Snow lentamente chegou a um acordo com a supervilã que reside em seu corpo, Killer Frost. Com isso, Frost se tornou um aliado e um membro valioso de sua equipe. Para um show que incorpora tanto a trazer uma história em quadrinhos para a vida, é uma mensagem de que, mesmo durante esses tempos sombrios, esta temporada é um presente para seus fãs.

Afinal, seu personagem principal é o Paragon do amor.

“Estou animada para que os fãs vejam o resto da temporada”, diz ela. “Sempre há algo especial em todos estarem juntos, especialmente este ano porque a pandemia é desafiadora.”

Nesta temporada, eles alcançarão outro marco – o 150º episódio da série. “Lembro-me de ter ido à San Diego Comic Con em 2014, a série nem tinha ido ao ar, mas as pessoas já estavam animadas para falar sobre”, diz ela. Mas agora, eles atraem multidões ainda maiores, sejam físicas (a última foi SDCC 2019) ou digital (como no caso do DC Fandome, a convenção virtual para 2020).

Este nível de investimento tem sido visto por meio de muito buzz – a premissa a série permite muita criatividade, tendo episódios com temática retrô, um crossover musical com Supergirl (e a reunião de Glee!) E vários plots twists que resultaram em tantos memes. Danielle confirma que eles também estão presentes no set.

“Quando eu estava dirigindo, estava brincando com os roteiristas sobre algo e eles me enviaram o meme de Grant na frente da lápide. Eles ainda se divertem muito com esse.”, ela compartilha.

Mesmo com mais de duas décadas de experiência no setor, ela ainda está maravilhada com o amor e o apoio que recebem. “Não estaríamos aqui sem os fãs. Quando pais ou filhos vêm até mim e dizem ‘Oh, eu quero ser médico porque Caitlin era médica’, especialmente meninas, isso significa muito para mim.”

Escrito por Anton Holmes
Fonte: CNN Philippines
Tradução por Danielle Panabaker Brasil

A versátil atriz de The Flash recebe seu jogo de espionagem em sua segunda passagem na cadeira do diretor.

Ralph Dibny pode não ter todos os movimentos suaves como outro agente secreto famoso, mas como os fãs de Flash estão prestes a descobrir, ele certamente pode usar um smoking. O episódio de hoje à noite, “License to Elongate”, mostra o Elongated Man se unindo a Barry Allen para caçar Sue Dearbon, a mulher no centro do caso de pessoas desaparecidas que Ralph está trabalhando durante toda a temporada. É também o segundo episódio a ser dirigido por Danielle Panabaker, que estreou na direção contando preenchendo a história de Nora West-Allen e apresentando o vilão Godspeed à popular série da DCTV. Nesse memorável episódio, Panabaker demonstrou uma habilidade real em dirigir cenas repletas de brincadeiras inesquecíveis e muitas vezes hilárias entre os personagens – algo que estará em exibição total no episódio de hoje à noite.

Depois de conversar com Panabaker para o seu primeiro episódio como diretora, achamos que seria divertido falar com ela novamente, agora que ela terminou o segundo. O resultado foi uma conversa animada com uma atriz talentosa que, claramente, também se apaixonou por dirigir. Mas, novamente, quem melhor para alternar duas personas separadas do que a mulher que interpreta ambas Caitlin Snow e Killer Frost na tela?

Até agora, você tem interpretado mais Killer Frost durante a maior parte desta temporada. Como você se sente ao deixar seu lado mais gélido em primeiro plano?
Tem sido muito divertido interpretar Killer Frost nesta temporada. Eu acho que foi uma ótima oportunidade. Nós vimos muito de Caitlin durante os anos e é ótimo para Killer Frost poder ter o controle e fazer escolhas. Particularmente como atriz, é divertido porque ela comete erros e é imperfeita. É bom explorar isso.

Tem sido uma temporada desafiadora para Caitlin e Killer Frost, pois o vilão desta temporada, Dr. Rosso, era colega de Caitlin. Como você acha que é ver um amigo seu se tornar um vilão?
Eu acho realmente difícil. Killer Frost tem seus instintos sobre Ramsey, que são muito diferentes dos instintos de Caitlin. Obviamente, Caitlin tem uma história com Ramsey. Ela quer acreditar que ainda há coisas boas dentro dele e que ela pode afetar as mudanças em uma direção positiva. Mas, Killer Frost é um pouco mais cética e instintivamente não confia em Ramsey. Então, é interessante ver essas duas pessoas terem opiniões tão diferentes sobre Ramsey Rosso. Eu acho que provavelmente é difícil para Caitlin não conseguir mudá-lo.

O que cria-se quando Killer Frost e Caitlin têm esse tipo de desacordo fundamental?
Não vemos muita coisa na série, mas acho que provavelmente há conversas entre as duas fora da tela.

Também é difícil porque você está lidando com a morte iminente de Barry. Você acha que Killer Frost e Caitlin aceitaram isso ou ainda estão tentando descobrir uma maneira de evitá-la?
Acho que eles ainda estão tentando descobrir uma maneira de evitá-la. Eu não acho que a equipe Flash seja particularmente boa em aceitar qualquer destino, francamente, pois você os vê também continuarem lutando com a crise. A próxima morte de Barry é a mesma. Eu não acho que eles estão apenas relaxando e aceitando, eles estão lutando o máximo que podem.

O episódio desta semana, “License to Elongate”, é o seu segundo episódio como diretora. Você pode nos dizer do que se trata?
“License to Elongate” é um sopro de ar fresco antes de entrarmos em dois episódios realmente sombrios. Barry tem preparado os diferentes membros da equipe Flash para a vida pós-crise. Recentemente, vimos ele pegar Cisco e realmente prepará-lo para ser o líder da equipe, e ele está tentando ensinar Killer Frost a canalizar sua raiva. Este episódio é realmente sobre o relacionamento de Barry e Ralph – eles partem em uma aventura para encontrar Sue Dearbon. É um episódio de James Bond para os dois. Eles vestem seus trajes e vão a uma festa de gala. Eles se divertem muito e também aprendem e crescem ao longo do caminho.

Você mencionou que [o episódio] é influenciado por James Bond. Você é fã de Bond?
Eu já vi alguns filmes antes disso e, nos últimos meses, assisti muito mais. Isso foi muito divertido. Quando você volta e assiste aos filmes de James Bond desde o início, eles mudaram muito dos filmes de Sean Connery e Roger Moore para os de Daniel Craig. É divertido ver o quanto evoluiu ao longo dos efeitos especiais atualizados.

Você tem um Bond favorito?
Eu tenho que ser honesta, sinto que Daniel Craig é um ótimo Bond. Eu acho que os últimos dois filmes foram realmente espetaculares.

Dirigir seu segundo episódio de The Flash foi mais fácil do que dirigir seu primeiro? Houve problemas inesperados que surgiram desta vez?
Eu não diria que dirigir meu segundo episódio foi necessariamente mais fácil. Cada episódio apresenta seus próprios desafios. O que é divertido para mim é que ainda estou aprendendo e é ótimo conseguir esticar músculos diferentes. “Godspeed” teve muito mais efeitos visuais do que “License to Elongate”. Não foi necessariamente mais fácil. Eu certamente tinha mais confiança, porque tinha o primeiro em meu currículo e senti que sabia um pouco o que estava fazendo – como me comunicar e como conseguir o que precisava.

Eu amo isso. Há tantas pessoas talentosas que trabalham na nossa série. Poder colaborar com eles e elevá-los a fazer os seus melhores trabalhadres é muito divertido para mim.

Você acha que o superpoder de Ralph seria mais benéfico para um ator ou diretor?
A capacidade de alongar?

Sim, mas ele também pode mudar sua aparência, certo?
Sim! É difícil dizer. Eu vejo que como ator seria útil poder se transformar, mas também como diretor, muito do que você faz é sobre sua capacidade de se comunicar com as pessoas de uma maneira que elas possam ouvir. São muitas habilidades das pessoas, e há um certo elemento de alongamento que também entra nisso. É menos físico, mas tem um elemento de adaptar seu processo de trabalho a quem você está trabalhando.

Então, você acha que isso beneficiaria igualmente os dois?
Absolutamente.

É sempre divertido vê-la dirigir The Flash, mas você tem interesse em dirigir outras coisas daqui para frente? Talvez um filme ou um programa de TV diferente?
Adoro dirigir e mal posso esperar para dirigir outra coisa. Pode ser um pouco desafiador, porque nosso hiato é muito curto, mas estou realmente ansiosa para dirigir outra coisa. O que eu amo, em termos de programas de televisão, são geralmente programas um pouco mais baseados em relacionamentos. Eu amei YOU, por isso, se eu pudesse dirigir um episódio disso, seria ótimo. Mas também sinto que tive sorte em trabalhar em uma série com tantos efeitos especiais. Esse é um conjunto de habilidades específico, então eu gostaria de continuar usando isso, mas em uma capacidade diferente.

Sem spoilers, quão divertido foi filmar “Crisis on Infinite Earths”?
Eu realmente não sei como eles conseguem fazer esses crossovers. É uma façanha incrível. Fazemos isso para os fãs, porque eles amam muito. Estou animado para os fãs verem todos. Obviamente, é o maior que já fizemos – cinco séries. Estamos até trazendo Cress de Black Lightning, então é bem épico. Estou animado para os fãs verem e espero que eles gostem.

Fonte: DC Comics
Tradução e adaptação por: Danielle Panabaker Brasil

Danielle Panabaker conversou com o TVLine sobre dirigir o episódio 6, uma ambiciosa mistura de espionagem, aventura e comédia romântica; se veremos Caitlin reagindo sobre o terrível destino de Barry e com qual ator convidado de “Crisis” ela teve o prazer de compartilhar cena.

No episódio desta terça-feira de The Flash, “Allen, Barry Allen” se junta a “Dibny, Ralph Dibny” em uma missão para infiltrar um sarau super-secreto relacionado à Sue Dearbon em Midway City. O que segue é uma aventura com as identidades regulares dos agentes e não tanto em suas identidades de super-herois. Enquanto isso, Nash detalha a Iris e ao resto da equipe Flash o seu plano para salvar Barry, ao passado que Cecile e Frost ajudam Chester P. Runk a se acostumar com a sua nova vida – e apenas talvez “conseguir a garota” no caminho.

Para a sua estreia como diretora na primavera passada você nos levou para o ano 2049. Qual foi o maior desafio que este roteiro te deu como diretora?
É engraçado — cada roteiro tem a sua própria personalidade, com certeza. Eu assisti vários filmes de James Bond em preparação, e queria prestar o máximo de homenagens possíveis aos filmes de Bond. A sequência do Ato V em conceito foi um pouco intimidadora, mas quando chegamos a filmar, eu a havia dividido em quatro partes, então a produção não foi tão ruim. Mas isso, a princípio, foi um pouco intimidador.

Além disso, para a cena em que Cecile e Killer Frost conversam com Chester e Natalie… Na verdade, conseguimos filmar essas cenas simultaneamente, o que logisticamente foi um pouco mais complicado e acho que algo que nunca fizemos antes em The Flash, mas ficou muito bom. Também tenho orgulho dessa sequência.

Isso é raro. Vocês geralmente gravam um lado da conversa e depois o outro lado.
Sim, mas isso é mais divertido e deu um timing mais realista para Chester meio que se atrapalhando enquanto esperava suas dicas. Natalie teve ótimas reações enquanto ela olha para Chester, se perguntando porque diabos ele demora tanto para responder.

Nesta temporada, nós vimos Katie [Cassidy-Rodgers, de Arrow], Caity [Lotz, de Legends of Tomorrow] e Melissa [Benoist, de Supergirl] alinhando suas próprias estreias na direção. Alguém te procurou para conselhos?
Absolutamente. Todas essas mulheres são tão talentosas, eu sei que elas farão um ótimo trabalho. Katie e Caity já gravaram os seus episódios e eu conversei bastante com elas e, tentei ser o mais útil possível. Ambas também fizeram o Workshop de Diretores da Warner Bros., mas é realmente importante para mim recompensar a bondade de alguém comigo, sendo gentil com outra pessoa*, em todos os elementos da minha vida, então tentei fornecer a elas o máximo de informações possível.

*originalmente, Danielle usa a expressão “to pay it forward”, que não possui uma tradução literal que faça sentido para o português, mas significa 1) que quando alguém faz algo por você, em vez de pagar a essa pessoa de volta diretamente, você passa para outra pessoa; 2) recompensar a bondade de alguém para com você sendo ser gentil com outra pessoa.

Em frente à câmera, onde você vê Frost estando em sua evolução? Onde você encontra a aresta com a personagem e ainda reconhece que ela está se tornando cada vez mais uma de nós?
Eu realmente adorei a jornada dela nessa temporada. Esta é a primeira vez que ela está conseguindo ter sua própria voz, fazer escolhas e cometer erros. Como atriz, é divertido interpretar uma personagem que é imperfeita e que às vezes está fazendo a escolha errada e agindo de forma inadequada. Killer Frost, mais frequentemente do que Caitlin e com mais frequência do que a maioria, age de forma inapropriada. Muitas vezes, ela não se vê dizendo a coisa certa na hora certa. Então, estou gostando. Mas, nós a vimos crescer. Particularmente no episódio 3, houve uma mudança no topo do episódio, onde ela meio que irrompeu e estava jogando coisas quando descobriu que Barry vai morrer na crise, mas no final do episódio eles estão tendo uma conversa de coração aberto.

Falando nisso, nós vimos Frost reagir a situação de Barry, mas os espectadores antigos realmente querem ver Caitlin reagir à sua morte inevitável. Nós teremos esse momento?
Eu não sei se teremos de uma forma que os fãs estão esperando. Caitlin está lidando com Ramsey e esse relacionamento, então ela aparece para isso, mas eu imagino que fora das telas, Caitlin teve o seu próprio momento para lamentar.

Cada episódio dessa temporada nos deu momentos emocionantes relacionados à Barry. Há algo desse tipo no episódio que você dirigiu?
Absolutamente. A primeira parte da 6ª temporada é Barry realmente preparando cada membro da equipe Flash para a vida pós-Crise, e nesta semana é o seu momento de ter essa conversa com Ralph. Enquanto ele, certamente, está tentando ensinar algo a Ralph, uma consequência de suas aventuras é que Ralph também ensina algo a Barry.

Como você diria que o crossover desse ano, “Crisis on Infinite Earts”, difere-se dos anteriores?
O crossover deste ano, obviamente, é maior do que qualquer um que já fizemos. São cinco séries. Há dois anos, nós fizemos quatro séries [para “Crisis on Earth-X”], pessoalmente, acho que foi o mais difícil — e, de alguma forma, este ano eles conseguiram superá-lo, com cinco séries e um número inacreditável de participações especiais muito interessantes. Acho que os fãs ficarão realmente encantados com todas as pessoas que aparecem nos crossovers. Eu ainda balanço minha cabeça com o quão incrível eles são.

Você, como Frost, pôde ter alguma dinâmica interessante com algum personagem de outra série?
Não estou tão presente no crossover deste ano, como estive nas temporadas anteriores, mas eu participo um pouco das outras séries. Foi realmente ótimo ter Cress [Williams, de Black Lightning] nos crossovers. Eu conheci ele e sua esposa há alguns anos, e ele é adorável e caloroso. Foi ótimo tê-lo.

Fonte: TVLine
Tradução e adaptação por: Danielle Panabaker Brasil

Dando continuidade a série de entrevistas sobre a estreia de Danielle Panabaker como diretora no episódio de 5×18 “Godspeed”, de The Flash, a atriz conversou com o site Entertainment Weekly e comentou sobre a história do episódio, os desafios e conselhos que recebeu e ainda revelou qual série do Arrowverso gostaria de dirigir.

Confira a tradução na íntegra:

The Flash está indo direto para o futuro na estreia de Danielle Panabaker como diretora!

Retornando com a sequência da equipe Flash descobrindo o segredo de Nora, o episódio desta terça-feira, “Godspeed”, mergulha na história de origem de Nora e, revela como ela acabou indo trabalhar com Eobard Thawne/Flash Reverso (Tom Cavanagh) e como é uma Central City pós-Crise. Enquanto isso, no presente, Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton) ainda estão se recuperando da descoberta chocante, o que cria uma tensão entre os dois.

À frente do episódio, o Enterntainment Weekly conversou com Panabaker por telefone sobre os desafios de dirigir “Godspeed,” a introdução do velocista malvado titular e mais.

ENTERTAINMENT WEEKLY: Este é o primeiro episódio após a equipe Flash descobrir que Nora esteve trabalhando com o Flash Reverso. Como foi dirigir um episódio tão importante?
DANIELLE PANABAKER: Foi uma honra. Me sinto muito grata. Foi um roteiro incrível. Tive muita sorte de receber uma história importante para a equipe Flash, para Barry e Iris, e para Nora. Então eu realmente quis fazer justiça à isso, e estou animada. Sinto que também foi um grande episódio. Você sabe, voltar e contar a origem de Nora é importante, e estou animada para os fãs poderem ver isso.

Como você encarou dirigir os flashbacks/viagens para o futuro da história de origem de Nora?
Para mim, o desafio foi pegar a semana que tivemos para preparação e fazer o possível para criar esse mundo de 2049 e fazê-lo parecer o mais moderno e futurístico possível com o orçamento que tivemos. Tenho que dizer, nosso designer de produção e o departamento de locação fizeram um trabalho incrível em encontrar lugares que podíamos gravar e que, eu espero, pareçam um pouco de outro mundo. Há esses pequenos carros que conseguimos que eu fiquei obcecada. Em termos de trabalhar com Jess, foi um presente porque ela é incrivelmente talentosa. Essa parte foi fácil.

A representação do ano 2040 em Arrow foi bem tenebrosa, e até agora só vimos o interior de Iron Heights sempre que Nora viaja para o futuro. Como é Central City em 2049?
2049 é um mundo pós-crise. E parece realmente moderno e elegante. Um dos escritores sugeriu que parece muito Marie Kondo; todo mundo se livrou de tudo que não trazia alegria. Então, um pouco minimalista, mas limpo, claro e brilhante.

Como Barry e Iris estão lidando com essa grande surpresa?
É um conflito, com certeza. Para Barry, descobrir que sua filha esteve trabalhando com o homem que matou sua mãe na frente dele quando era criança, é uma grande traição. Eu não tenho certeza se é algo que Iris compreende completamente, e eles irão ser desafiados um pouco como casal e como pai e mãe sobre como agir e como superar isso.

Barry também encara Thawne pessoalmente neste episódio. Como foi dirigir este momento?
Me senti incrivelmente sortuda. Sonhei com essa cena desde a primeira vez que li o roteiro. Porque Eobard Thawne é um vilão tão forte, ele realmente desafia Barry. Eobard, em particular, é muito esperto e manipulador, e ele é o arqui-inimigo de Barry. Fazer essa cena com esses dois atores inacreditavelmente talentosos foi um presente.

Você leu alguma história em quadrinho para se preparar e inspirar o episódio?
Absolutamente, sim! O episódio chama “Godspeed,” então eu fui atrás da DC e obtive a maior quantidade de HQs sobre Godspeed que eu pude. Eu quis aprender sobre ele e tentar prestar homenagem ao estilo de HQ de ter um velocista vilão na série.

O que podemos esperar de Godspeed neste episódio?
Eu acho que é muito legal. É a primeira vez que vemos um velocista vilão em um tempo, e eu acho que ele é o inimigo perfeito para ser o primeiro vilão de Nora.

Como você lidou ao dirigir você mesma neste episódio?
Isso, na verdade, foi um desafio, com certeza. Eu tive apenas um dia de trabalho como atriz no episódio, mas foi um desafio por vários motivos diferentes. O primeiro é que era o meu primeiro dia dirigindo. Um dos conselhos que vários diretores me deram foi ‘Tenha um primeiro dia fácil.’ Infelizmente, por conta de conflitos de cronograma, isso não foi possível, então meu primeiro dia foi um desafio porque eu tive que atuar e dirigir. A escritora Kelly Wheeler estava comigo em Vancouver, então ela ficou encarregada de ficar reassistindo as cenas. E também era uma cena grande no córtex, nós estávamos com três câmeras em cada tomada de cena, não tinha como eu ficar sentada assistindo os monitores. Eu não queria perder tempo reassistindo as cenas no monitor, então tive que confiar no que eu estava vendo enquanto estava na cena e também confiar naqueles que estavam atrás dos monitores de que nós estávamos pegando o que era necessário.

Sempre que atores dirigem um episódio de sua série, geralmente se preparam observando outros diretores. Quais diretores você observou?
Eu observei muito. Eu acho que às vezes deixei o nosso produtor um pouco louco, porque eu continuava aparecendo em reuniões de produção. Eu apenas queria escutar e observar o máximo que eu podia. Na 4ª temporada eu fiquei ao lado de Tom Cavanagh, o que foi uma experiência realmente única, assim como David McWhirther quando ele dirigiu o nosso final. E como você sabe, o final é um dos maiores episódios que fazemos em uma temporada de The Flash, então eu aprendi muito com os dois. Eu também aproveitei a oportunidade para tomar bebidas, um café ou procurar alguém que tivesse dirigido o programa e pedir conselhos.

Qual foi o conselho mais útil que você recebeu?
Use sapatos confortáveis. [Risadas] Na verdade, todo mundo me deu conselhos diferentes. Tom me deu ótimos conselhos em tantas coisas diferentes, mas em particular sobre ser ator na série, porque a realidade é que, assim que o episódio acaba, você volta a ficar ao lado de todos, como era antes de ser um diretor. Então você não pode queimar nenhuma ponte. É um conselho realmente útil. David McWhirther possui um entusiasmo e energia inacreditáveis. Todos tinham conselhos diferentes da perspectiva deles.

Quando eu falei com Danielle Nicolet no ano passado, ela disse que Tom grita “Luz! Câmera! Ação!” antes de toda tomada de cena como um diretor antigo. Você desenvolveu algum tique diretorial nos 10 dias de produção?
Tenho certeza que sim, mas não tenho certeza se sei quais são. É engraçado, Grant fez um comentário dizendo que há apenas alguns diretores que realmente entendem como dizer “ação!” antes da cena, porque isso pode realmente afetar a energia e o momento de uma cena. Se ele sabia ou não, foi um elogio, ele disse que eu estava entre os que sabiam dizer “ação” bem.

Você foi picada pelo bichinho da direção? Você quer fazer isso mais vezes?
Assim que todos viram o meu corte e eu tive um retorno positivo, minha próxima pergunta foi “O que eu posso dirigir a seguir?”

Há alguma outra série do Arrowverse que você gostaria de dirigir? Se sim, qual?
Absolutamente! Eu adoraria ir para Supergirl. Eles são grupo muito positivo e entusiasta. Eu sinto que o tom é um pouco parecido. Uma das coisas difíceis que você tem que balancear em The Flash é esse conceito clássico de “coração, humor e espetáculo”, e eu acho que Supergirl tem muito disso de uma maneira diferente do que Legends [of Tomorrow], que é um pouco mais maluco e se inclina mais para o humor, ou Arrow, que pode ser um pouco mais sombrio e um pouco mais cheio de ação.

Fonte: Entertainment Weekly
Tradução e adaptação por Danielle Panabaker Brasil